Ma nature domestiquée, 2023

Argile, cheveux humains, cheveux synthétiques, pulpe de papier, plastique d’emballage, fils, cordes et lainage recyclés, huile de cacao, tissu recyclé, poches de thé, colliers de plastiques, napperons recyclés, terre, pousses de tomates, structures d’abat-jour en métal, cintres en métal et bois, lavande, enveloppes de cerises de terre, fleurs de soucis séchées, résidus de taille-crayon, hibiscus séché, verre, épingle à nourrice, boucle d’oreille, peau de clémentine, os-de-vœux, soie dentaire recyclée.

Hauteur maximale : 96 po / 240 cm

Diamètre maximal de chaque module : 22 po / 55 cm

Superficie d’occupation variable

Auto-ethnographie interreliée, 2024

Photographie de la lecture performative, 23 février 2024, 25 min, Exeko Missions, Montréal.

Installation : Impressions numériques, roches, boutons de rose séchés, branches de buis, banc en bois, argile et asclépiade, dessin au graphite.

Superficie d’occupation au sol / 72 x 48 po / 183 x 121 cm

Dessin : 32 x 44 po / 81 x 112 cm

Vidéo de la performance d’activation de l’installation, Aporia, Exposition collective, Édifice Cadburry, Montréal 2024-04-19, 2min25s: https://www.youtube.com/watch?v=mP53vXvQ79c

Bois recyclé, mousses végétales, bouteilles de plastiques recyclées, mousse artificielle, asclépiade commune (soie, graine et cosses), argile sauvage, fibre synthétique recyclée, branche de saule, tissus de coton, carton, graines, insectes, vinaigrier (tige, graines et extrait liquide), pied en métal, roulettes, bioplastique (gélatine), huile de lin, rallonge électrique, lampe à pinces, tige de cuivre recyclée.

96 x 72 x 96 po / 244 x 182 x 244 cm

A site-specific piece, the felt is used for its capacity to absorb sounds. The installation is intentionally inadequate as a functional means to provide quietness for the reclusive community of sisters living on the other side of the wall. The piece speaks to the impossibility of silence in our world.

Chaque vie est traversée de multiples événements plus ou moins prévus. Les rencontres, accidents, échecs, traumatismes nous amènent à nous adapter, à réagir, à nous réorienter. Ces changements de parcours laissent des traces avec lesquelles nous composons pour continuer notre chemin de vie. Ce sont ces idées de résilience, de transformation et d’adaptation que j’ai voulu mettre en image par cette structure en réseaux de fils de différentes textures, natures et couleurs qui se croisent et s’entremêlent en créant de nouveaux motifs et de nouveaux chemins. Cette cartographie intuitive et cumulative crée une armature vivante et imparfaite qui se régénère au fur et à mesure qu’elle avance.

Titre: Coaticook 04-06 2021

Montage chuchoté d’extraits d’entrevues réalisées dans le cadre d’une résidence artistique à Coaticook, en Estrie, au printemps 2021.

Durée totale: 45 min

Voix : Isabelle Anguita

Mixage : Téo Anguita

Extrait #1: Alice / Durée 7:01

Extrait #2: Collection / Durée 4:55

Extrait #3: Blandine / Durée 7:24

Extrait #4: L’ange / Durée 4:46

Extrait #5: Lise / Durée 6:48

Extrait #6: Palette / Durée 6:46

Extrait #7: Rita / Durée 6:54

Du 25 septembre au 13 novembre: Archéologie du sensible, Musée Beaulne, Coaticook, Québec

ÉCOUTER L’ENTREVUE À RADIO-CANADA ESTRIE, le 4 novembre 2022: ICI

Cette exposition présente une série de sculptures et d’installations qui explorent la notion de mémoire affectives au travers d’objets souvenirs. La majorité des œuvres présentées ont été créées consécutivement à une résidence artistique à Coaticook au printemps 2021. Lors de cette résidence, l’artiste a mené une série d’entrevues avec des résident.e.s qui lui racontaient l’histoire d’un objet-souvenir personnel de leur choix. À partir de ces récits et de ces objets, elle a mis en relief des significations et motifs récurrents ayant un fort potentiel narratif et visuel ainsi qu’une résonance particulière avec les thématiques traversant sa démarche artistique telles que, le deuil, l’identité, la résilience et l’enfance. Cette approche croisée lui a permis d’intégrer la voix des participant.e.s à l’intérieur même de son travail plastique, mêlant ainsi l’intime et le collectif.

https://www.leprogres.net/2021/06/27/isabelle-anguita-cree-des-bracelets-pour-les-arbres-dun-parc-a-coaticook/

Isabelle Anguita a installé ses œuvres aux arbres du sentier du parc Jean-D’Avignon, à Coaticook. (Photo : Le Progrès de Coaticook – Vincent Cliche)

21/06/2021 ARTEFACT#1 s’installe au bord de la rivière COATICOOK

Après 3 mois d’heureuses explorations, ma résidence artistique touche tranquillement à sa fin. L’œuvre in situ Artefact #1 que je lègue à la Ville de Coaticook est maintenant installée au bord de la rivière.

Il s’agit de 6 modules composés d’assemblages de tessons de verre et de fils d’acier galvanisé soudés à l’étain. J’ai glané les morceaux de verre en sillonnant les superbes plages de galets et de sable de la Coaticook. Cette œuvre qui se tisse discrètement au travers de son environnement est une invitation à la contemplation.

Si vous passez  par Coaticook, prenez la piste cyclable au sud du parc Jean D’Avignon et cherche les reflets colorés parmi les arbres.

19 MARS 2020: Exposition « Jean-tal » dans le cadre de l’émission Infoman

Étude pour Salon bleu, 2020
Bois, plastique, métal, argile, peinture acrylique, carton ondulé
5″ x 10″ 1,5″

Pour aller vers le site de l’émission et voir toutes les œuvres exposée, cliquer ici

Série Les Instantanés

Mue par le désir de casser mes habitudes de création et de continuer à explorer différentes couleurs, compositions et thématiques, je me suis imposée entre avril 2019 et septembre 2020 un rituel quotidien de pratique de peinture intuitive : Chaque jour, pendant 30 minutes, sur une feuille toujours de la même dimension, j’ai peints; peu importe la fatigue, la prédisposition ou l’inspiration, je me suis laissée guider par ce que j’observais, je ressentais. Conversation improvisée qui s’est déroulée parfois dans une urgence mue par l’autocritique que je devais alors apprivoiser; d’autre fois, c’était un échange heureux et confiant qui se déroulait dans un souffle joyeux. Il en a résulté une accumulation de peintures investies par l’énergie de multiples moments. Par ailleurs, la prémisse selon laquelle je ne devais pas retoucher, corriger, ni jeter les exercices que j’aurais pu considérer comme inintéressants m’obligeait à accepter tout résultat. La valeur, donc, de ce rituel, déborde de l’idée de l’étude et rejoint celle de la catharsis qui permet de se libérer, au moins momentanément, d’un certain nombre de carcans, ou, tout au moins, de les examiner.

Vernissage de l’exposition collective Le phénomène de l’instant présent, 21 juin 2019, le Livart 3980 Rue Saint-Denis Montréal

L’INFUSART

Au sein de l’organisme L’Infusart, ateliers de peinture acrylique et techniques mixtes pour adultes avec ou sans base. ​La démarche pédagogique est axée sur l’exploration du processus artistique à partir du potentiel créatif de chaque participant.e. https://www.linfusart.com/cours-peinture-adulte

L’infusart, hivers 2018, cours de création 2

Grand format, session estivale 2018

Speed portraits, Session automne 2018